Der fliegende Holländer

Pressestimmen: Der fliegende Holländer

Volksstimme

„(...) Juha Koskela und Annabelle Pichler sind die Zierden des Ensembles. Die halten auch diesmal, was ihre Namen versprechen. Zur stattlichen Erscheinung des fremden Seemanns kommen sein kultiviert eingesetztes Timbre und sein gestaltendes Singen. Vom großen Anfangsmonolog „Die Frist ist um“ bis zum Finale, bei dem er Senta freizugeben versucht. Dalands Tochter freilich ist das Glanzlicht des Abends – eine in jeder Hinsicht idealtypische Senta, die weder in ihrer Einstiegsballade noch in den dialogischen Passagen mit dem Holländer etwas schuldig bleibt. So gewinnt die große gemeinsame Szene der beiden eine vokale Strahlkraft (...)“

Volksstimme

„(...) Die Harzer Sinfoniker unter der Leitung von MD Johannes Rieger begleiten die Sänger sensibel und emotional. Schon mit der Ouvertüre lässt sich das Orchester in der Farbigkeit der Streicher und der Akkuratesse der Bläser auf die zukünftige Dramatik ein und hält den Spannungsbogen von Anfang bis Ende. (...)“

Mitteldeutsche Zeitung

„(...) Juha Koskela offenbart seine dynamische Bandbreite, wirkt in den Höhen nicht übermäßig hart und Dunkel in den tieferen Lagen. Der Titelheld erschließt den romantischen Zauber dieser Oper und überzeugt im Duett mit der bestens disponierten Annabelle Pichler. Große Effekthascherei ist nicht das Ding von Koskela, der sich dämonisch wie verzweifelt durch sein Untoten-Leben quält. (...)“

opernfreund

„(...) der Frauenchor agierte ausgesprochen lebendig und die Begegnung Holländer/Senta wurde sehr glaubwürdig gestaltet. Das lag auch an dem ansprechenden Spiel von Annabelle Pichler als eine anfangs jugendliche, geradezu pubertäre und später glaubhaft sich zum Holländer bekennende Senta. Dazu kam ihr in allen Lagen abgerundeter Sopran, der sich mühelos in den Höhen der Partie bewegte, und mit dem sie besonders die zentrale Ballade ausdrucksvoll ausdeutete. (...)“

Das Opernmagazin

„(...) Birgit Kronshage inszeniert das Werk Wagners in minimalistischer Ausstattung, aber gleichsam stringent und schlüssig. Ihre Librettonahe Interpretation baut auf einer feministischen Charakterisierung der Rolle der Senta (...) Im Sturm öffnet Senta selbstbewusst ihr wehendes Haar, wirft die Schürze als Symbol der dienenden Hausfrau von sich und entsagt so ihrem patriarchal auferlegtem Schicksal. Als gleichberechtige, moderne Frau „treu ihm bis zum Tod“ an der Seite des fliegenden Holländers reichen beide sich im Aufbruch in ein neues Zeitalter verheißungsvoll die Hände. (...)“